El Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería reúne hasta el 4 de octubre 82 obras que recorren la trayectoria de una de las grandes representantes de los Realistas de Madrid. El Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería (MUREC) dedica su Sala de Exposiciones I a una de las grandes figuras del realismo español del siglo XX: María Moreno, con una muestra titulada María Moreno. Hacia la esencia de la luz que puede visitarse hasta el próximo 4 de octubre de 2026.
La exposición ofrece un recorrido por la trayectoria de la artista desde sus primeras obras de la década de 1950 hasta los primeros años del siglo XXI y constituye la primera gran muestra antológica dedicada a María Moreno por una institución cultural en España. La propuesta está organizada por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y la Diputación de Almería y cuenta con el comisariado de Juan Manuel Martín Robles.
El proyecto pretende contribuir a situar a Moreno en el lugar que le corresponde dentro de la historia del arte contemporáneo español, reivindicando una trayectoria que durante años no recibió la misma atención institucional que la de otros artistas de su generación.
Una mirada propia dentro de los Realistas de Madrid
María Moreno formó parte del denominado grupo de los Realistas de Madrid, pero desarrolló un lenguaje artístico propio, marcado por una particular relación con la luz, el silencio y la representación de los espacios cotidianos.
La exposición reúne 82 piezas procedentes de más de 30 colecciones públicas y privadas, incluidas algunas procedentes de Alemania e Inglaterra. Muchas de ellas no habían sido expuestas anteriormente en España. Del conjunto, 69 obras corresponden a María Moreno —50 pinturas y 19 dibujos—, mientras que otras 13 pertenecen a Antonio López.
La presencia de obras de Antonio López permite mostrar el diálogo artístico y las afinidades que existieron entre ambos creadores, pero el discurso expositivo mantiene a María Moreno como protagonista y reivindica su identidad artística individual.
La artista trabajó fundamentalmente géneros tradicionales como los interiores, paisajes, jardines, bodegones y flores. Sin embargo, su aproximación a estos motivos está lejos de limitarse a una representación descriptiva. La luz se convierte en una herramienta para transformar objetos y espacios cotidianos en escenas cargadas de misterio, silencio y emoción.
El recorrido está estructurado en cuatro ámbitos temáticos que permiten seguir la evolución de su pintura.
De los espacios íntimos al misterio de la luz
El primero de ellos, ‘Los afectos íntimos. María y Antonio’, se aproxima a la etapa de formación de María Moreno en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y a los primeros años de su trayectoria.
A continuación, ‘Los espacios vividos’ reúne interiores domésticos en los que la presencia humana aparece de manera indirecta. Aunque las personas no estén representadas, permanecen de alguna manera en los objetos, las estancias y las huellas que deja la vida cotidiana.
La luz, las sombras y los contraluces generan en estas obras una atmósfera suspendida, convirtiendo espacios aparentemente cotidianos en escenarios de memoria y misterio.
El tercer ámbito, ‘El misterio de la luz’, refleja la evolución de la artista hacia los espacios exteriores. Paisajes, calles y jardines adquieren progresivamente mayor protagonismo y permiten apreciar la importancia creciente de la luz natural en su producción.
Finalmente, ‘De la luz al objeto’ se centra en su producción de flores y objetos cotidianos. Son obras en las que la artista vuelve a demostrar que un motivo aparentemente sencillo puede convertirse en una experiencia pictórica de gran intensidad.
La exposición incluye, entre otras piezas, Interior del estudio (1972), Palos de Moguer 30 (1964), Vasos con rosas (2006) y Pensamientos (1966).
La propia María Moreno resumía su relación con las flores desde una perspectiva profundamente personal: las consideraba seres dotados de una vida misteriosa e intensa, una concepción que ayuda a comprender la sensibilidad con la que abordó buena parte de sus bodegones y composiciones florales.
Una oportunidad para descubrir a una artista fundamental
La exposición del MUREC adquiere especial relevancia por su carácter reivindicativo. Más allá de presentar una amplia selección de pinturas y dibujos, pretende recuperar la dimensión artística de María Moreno y ampliar el conocimiento sobre una creadora esencial para comprender la evolución del realismo español contemporáneo.
La colaboración de colecciones privadas ha resultado fundamental para reunir las obras. En total participan 36 prestadores, de los cuales 31 son colecciones privadas. Entre las instituciones públicas figuran la Colección BBVA, la Colección Iberdrola, Artium Museoa, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y el Museo de Santa Cruz de Toledo, dependiente del Ministerio de Cultura.
Con esta exposición, el MUREC vuelve a situar a Almería como escenario de referencia para el conocimiento y difusión del realismo español contemporáneo, acercando al público una producción artística que combina la precisión figurativa con una mirada profundamente introspectiva.
María Moreno. Hacia la esencia de la luz puede visitarse hasta el 4 de octubre de 2026 en el MUREC, en el Paseo de San Luis de Almería. El museo abre de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 horas, y los domingos de 10:00 a 15:00 horas.
